文明对话国际日：华侨华人以艺术交流串起文明对话之路

6月10日是文明对话国际日。多位(duōwèi)华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的(de)东方智慧和美美与共(gòng)的共同价值。 多彩(duōcǎi)活动搭建交流平台 2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话(duìhuà)(duìhuà)国际(guójì)日决议。近日来，世界各地举办庆祝活动迎接文明对话国际日。 当地时间(shíjiān)6月9日(rì)，中国在纽约联合国总部举行“文明(wénmíng)对话国际日”主题活动，以主题对话会、展览、演出等多元形式搭建起文明互鉴的桥梁。 当地时间6月9日，“文明对话(duìhuà)国际日”主题活动(huódòng)举行。图为联合国副秘书长兼文明联盟高级代表莫拉蒂诺斯(前排右二)、中国常驻联合国代表傅聪(中)等参观文明交流互鉴长卷展览“太阳之光：古蜀(gǔshǔ)文明与世界”部分内容(nèiróng)。　（中新社记者 廖攀 摄） 当地时间6月(yuè)5日，由中国常驻(chángzhù)联合国教科文组织代表团和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年对话未来”研讨会在位于巴黎(bālí)的联合国教科文组织总部举行。 来自希腊、巴西、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、斯里兰卡(sīlǐlánkǎ)、阿塞拜疆、阿曼、哥伦比亚(gēlúnbǐyà)、委内瑞拉(wěinèiruìlā)、俄罗斯(éluósī)等多个国家的常驻联合国教科文组织代表、青年学者和专家齐聚一堂，围绕文明互鉴、青年对话与共建未来展开深入交流，彰显丝路精神(jīngshén)的当代表达与全球意义。 为庆祝中国(zhōngguó)在联合国倡议设立的文明对话(duìhuà)国际日(6月10日)，由中国常驻联合国教科文组织代表团(dàibiǎotuán)和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年对话未来”研讨会于6月5日在巴黎举行。（中新社记者 李洋(lǐyáng) 摄） 6月4日(rì)，在丹麦哥本哈根中国(zhōngguó)文化中心，一场“对话·知音”讲座音乐会同样以音乐为纽带，诠释了“和而不同(héérbùtóng)”的东方智慧和“美美与共”的共同价值，深化中丹两国文明交流互鉴。 以歌舞情境(qíngjìng)剧讲述友好脉络 英国中华艺术中心主任毛埴铖称(chēng)，设立文明对话国际日有助于推动人们对全球文明多样性和(hé)文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重(zūnzhòng)、减少误解和冲突方面发挥重要作用。 2017年，毛埴铖在伦敦(lúndūn)成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系(liǎngguóguānxì)史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往(jiāowǎng)的历史脉络。　 图为毛埴铖（左二）和同事在(zài)英国举行活动。（受访者 供图） “寻找文明间(jiān)的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中(zhōng)各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本(běn)无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅(bùjǐn)扭曲了人们对文明的正确认知，也成为(chéngwéi)阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。 舞蹈艺术中的传统与潮流(cháoliú) 德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重(zhùzhòng)叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重(cèzhòng)概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩(sècǎi)，也找到了不同艺术表达(biǎodá)的共通点。 “近年来，中国的美食摊位、传统非遗(fēiyí)技艺、书法、太极等活动(huódòng)在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引(xīyǐn)不少德国民众(mínzhòng)体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话・悟空》《哪吒2》等中国现象(xiànxiàng)级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。 卢欣说，越来越多的艺术家在作品中(zhōng)注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典(gǔdiǎn)角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了(le)海外民众的情感共鸣(gòngmíng)，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。 音乐剧里的(de)东西方声乐融合实验 “戏剧作品探讨的是人与人之间的情感(qínggǎn)关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中(zhīzhōng)，相互联通，成为(chéngwéi)文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。 贺汨江曾(céng)在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练(xùnliàn)偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意(gùyì)加入(jiārù)沙哑感。” 图为(túwèi)贺汨江在美国出演《绿野仙踪》。（受访者 供图） 贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研(zuānyán)百老汇原声带，对着(zhe)镜子练习(liànxí)“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。 “不同风格的(de)交流推动了(le)(le)音乐剧的融合与(yǔ)创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。